Sala del Gatto

Voce e ud: Kamilya Jubran
Musica elettronica: Werner Hasler

Wameedd è una simbiosi creativa tra la cantante palestinese Kamilya Jubran e il musicista svizzero Werner Hasler. Un incontro fortuito fa nascere il desiderio di sperimentare assieme un cammino musicale senza regole né obiettivi determinati. Pur provenendo da percorsi molto diversi e da origini distanti, s’incontrano attraverso la musica.
La creazione che ne scaturisce è il frutto di un’alchimia unica, un universo armonioso, che può trasformarsi in un linguaggio “altro” a cui è difficile dare un nome.

La cantante palestinese, che si accompagna con lo ud, dedica il concerto ai suoi maestri Oum Kaloum e Sayed Darwiche. Il repertorio attinge alle radici della musica popolare del suo popolo e si avventura su cammini più sperimentali. La voce meravigliosamente espressiva di Kamilya crea un legame fluido e naturale tra le culture musicali d’oriente e occidente. Kamilya Jubran è attiva nella difesa della cultura del suo popolo.

Wameedd ist eine kreatives Treffen der palästinischen Sängerin Kamilya Jubran mit dem Schweizer Musiker Werner Hasler. Ein experimentelles Treffen zweier unterschiedlicher Kulturen und zweier musikalischer Visionen – die gemeinsam etwas Einzigartiges entstehen lassen – wofür es noch keinen Namen gibt...
Kamilya, die sich selbst mit dem klassischen Oud begleitet, bietet uns ein Konzert als Querschnitt ihrer Karriere an, gewidmet ihren Lehrern Oum Kaloum und Sayed Darwiche. Ihr Repertoire reicht von den Wurzeln der populären Musik ihrer Heimat bis hin zu zeitgenössischen experimentellen Kompositionen. Die wundervoll ausdrucksvolle Stimme von Kamilya stellt ein natürliches und lebendiges Bindeglied zwischen den musikalischen Kulturen des Orients und des Westens her.

www.kamilyajubran.com
www.wernerhasler.com

voce: Paola Arnesano, Loredana Perrini
Gabriella Schiamone, Teresa Vallarella
percussioni:
Pippo Ark D’Ambrosio, Cesare Pastanella

L'ensemble pugliese affronta, con questa nuova produzione, un viaggio nelle vocalità, cogliendo spunti da un repertorio etnico per approdare a brani propri. Ne risulta una sinergia di linguaggi, stili e sonorità che spesso richiamano altre aree del bacino mediterraneo. Una produzione originale che unisce un'armonia vocale di grande impatto emotivo e la forza espressiva delle percussioni.

Faraualla nasce nel 1995; le cantanti trovano un interesse comune nella ricerca sull'uso della voce come strumento attraverso la pratica della polifonia, la conoscenza delle espressioni di diverse etnie e di periodi storici differenti, da cui emergono con forza le radici culturali del gruppo. Vincitore del premio "quartetto Cetra 1997".

Die Sängerinnen des apulischen Ensembles haben eine Synergie von Sprachen und Stilen entwickelt, der inzwischen ihr Charakteristikum geworden ist. Faraualla wurde 1995 gegründet und arbeitet mit Polyphonien und dem Erbe und dem Wissen verschiedener Kulturen und Epochen. Eigene Kompositionen voller Emotion und einer Stimmqualität ganz eigenen Timbres versetzen die Zuhörer ans Ufer des Mittelmeeres. Gewinner des „Quartetto Cetra 1997“

www.faraualla.com

voce e fisarmonica: Malene Madsen,Danimarca
voce e violino: Sigrun Landmark, Norvegia
sax soprano, chitarra e vove:
Soren Ko Pendrup, Danimarca
contrabasso, chitarra e voce:
Simon Hansen, Danimarca
percussioni, chitarra e voce:
Juan Pino, Svizzera/Ecuador

Suna é gioia, poesia ed intensità. Il repertorio, che comprende anche ritmi tzigani e melodie klezmer, è di chiara origine scandinava e propone arie tradizionali e composizioni originali del gruppo. Storie d’amore e di vita, interpretate con freschezza negli originali arrangiamenti che mettono la voce ed il ritmo in primo piano. Dal vivo i Suna sono di una generosità che coinvolge anche il pubblico più esigente. Dai ritmi sfrenati alle dolci armonie vocali, da momenti infuocati fino ad attimi più intimi, nei concerti di Suna ne possono accadere veramente di tutti i colori!

Suna, sole in lingua nordica, nasce nel 2003 a Kopeagen da un gruppo di giovani con varie esperienze musicali e teatrali in comune, che rendono i loro concerti e voci particolarmente espressivi. Suna desidera trasmettere il cuore della musica dei popoli, catturandone le emozioni e le passioni. Juan Pino, locarnese di origine, ha già suonato al Teatro del gatto in diverse formazioni.

Suna ist Freude, Poesie und Intensität. Ihr Repertoire klarer skandinavischer Herkunft umfasst traditionelle Lieder und Eigenkompositionen sowie Zigeuner-Rhythmen und Klezmer Melodien. Suna befreit Emotionen und Leidenschaften, Lieder über die Liebe und das Leben, vorgetragen mit Frische, Enthusiasmus und mitreissender Grosszügigkeit! Die Stimme und die Rhythmen stehen bei Suna im Vordergrund und bieten von frenetischen bis intimen Momenten alle Farben der menschlichen Emotion.

www.sunasuna.dk

Der meditative Gesang von Karin kommt wie aus einer anderen Welt. Getragen von den rhythmischen Mustern der Trommlerin Didine öffnen diese Gesangsimprovisationen unser Herz und offenbaren den Zauber innerer Landschaften. Sie weben ein feines Netz, das dem Zuhörer Einblick und Berührung in tiefe, vergessene Räume der Seele ermöglicht.

www.proargovia.ch/artists05/artists05

Bruno Bieri jodelt mit Ober- und Untertönen zum HANG, einem neuen Instrument aus Bern
Sein experimenteller Jodel und seine Obertöne sind ein Echo der Auseinandersetzung mit Naturtönen, wie sie im Alphorn exemplarisch vorkommen. Er wird von dem in Israel geboren Percussionisten Omri Hason begleitet.
.

www.omrihason.ch

Kaushiki canta accompagnata da due musicisti -tambura, armonium e tabla- queste ultime formano un interessante duetto con la voce. Quando Kaushiki inizia a cantare si è trasportati in uno spazio sacro: la limpidezza della voce, la precisione ritmica e il calore della sua interpretazione ne dimostrano la maturità e profonda sensibilità.

È una giovane cantante di khyal (o khayal), genere di canto classico dell’India del nord. Come gran parte dei musicisti indiani è figlia di un prestigioso musicista: il talento è genetico o trasmesso attraverso l’educazione? A due anni ripeteva cantando tutto quello che sentiva. Nel 2006, a soli 25 anni, riceve il premio Award per la World music della BBC.

Kaushiki wurde bereits mit 25 Jahren (2006) mit dem World Music Award der BBC ausgezeichnet. Begleitet von drei Musikern öffnet sie uns durch ihren Gesang sakrale Räume. Eine reine Stimme, höchste rhythmische Präzision und eine einzigartige Wärme der Interpretation zeichnen sie aus und stehen für hohe Reife und Sensibilität.
Der Stil Kaushikis ist der khyal – klassischer Gesang aus Nordindien. Sie stammt aus einer traditionsreichen Musikerfamilie und sang bereits im Alter von 2 Jahren alles nach, was sie hörte...

www.elen-music.com/art077en.htm

Membri fondatori della Voicestra di Bobby Mc Ferrin, sono tra i pilastri del nuovo canto a cappella. Il concerto è un’improvvisazione musicale. In più di 20 anni di ricerca comune e con altri musicisti, hanno sviluppato una fiducia reciproca e nella loro intuizione che permette loro di integrare musicalmente quel che accade qui e ora, le influenze dell’ambiente, del pubblico, in un modo di cantare del tutto naturale, libero e divertente.

Biografia vepdi concerto seguente

Rhiannon, Joey und David gehören heute zu den Eckpfeilern des a cappella Gesanges. In mehr als 20 Jahren haben sie gegenseitiges Vertrauen und Intuition entwickelt, die ihnen erlaubt „was auch immer gerade geschieht“ musikalisch in ihre Improvisationen einzubauen und sie so zu einem unvergleichlich gekonnten und spontanen Erlebnis zu machen.

Rhiannon, die ihren Namen mit der keltischen Göttin des Mondes und der Inspiration teilt, ist eine leidenschaftliche Erforscherin des Zusammenhanges von Gesang und Heilung und hat u.a. das "Sound Healing Program" gegründet. Sie hat an Sozialprojekten für Flüchtlinge im Balkan und in Indien teilgenommen. Heute lebt sie in New York.
David Worm hat die Welt der Vokal Percussion erforscht und ist Gründer der a cappella Formation SoVoSo; neben zahlreichen anderen Auszeichnungen hat er 1999 den Best Jazz Word Song für seine Eigenkompositionen erhalten.
Joey Blake unterrichtet Gesang und Chor am renommiertem Berklee Institute in Boston. Er stammt aus einer alten Musiker- und Komponistenfamilie und ist in der Welt des Gospels aufgewachsen, sein Wissen um den Gospel ist mehr als immens.

www.rhiannonmusic.com
www.joeyblake.com
www.sovoso.com

Rhiannon, Joey e David formeranno un coro durante le Master class di Ascona, per proporre un concerto basato sulle improvvisazioni vocali guidate, fondo orchestrale su cui i compagni di percorso di Bobby Mc Ferrin canteranno.

Rhiannon è la dea celtica della luna e dell’ispirazione, cantante e compositrice, che da oltre tre decadi propone la sua vibrante miscela musicale. Ha studiato teatro e lavorato come attrice, regista e cantante fra New York, Chicago e San Francisco. Svolge una ricerca appassionata sulla relazione fra musica e guarigione, crea il “Sound Healing Program”. Ha partecipato a progetti per profughi nei Balcani e in India.
David Worm è esperto esploratore dell’eccitante mondo della percussione vocale, emette tutti i diversi suoni della batteria, crea modelli ritmici di strumenti che provengono da varie parti del mondo. Fondatore del gruppo a cappella SoVoSo; tra i numerosi premi nel 1999 ha ricevuto Best Jazz Word Song per una sua composizione.
Joey Blake, fondatore, insegna voce e coro presso la scuola di musica Berklee a Boston, USA. Proviene da una famiglia di musicisti e compositori, è cresciuto nel mondo del Gospel di cui ha una ricchissima conoscenza. Joey ama insegnare nel contesto di questa musica così potente ed energetica, partecipando anche a diversi progetti ONG e d’insegnamento a bambini.

Rhiannon, Joey Blake, und David Worm - drei der Gründungsmitglieder des Voicestra von Bobby McFerrin - stellen ihre Arbeit mit einem während ihrer Masterklassen in Ascona gegründeten Chor, in Form von Repertoirestücken und Improvisationen im Stile McFerrins vor.
Siehe auch vorherige Seite.

www.rhiannonmusic.com
www.joeyblake.com
www.sovoso.com

Ein innovatives Projekt zweier Ensembles: Sextha Consort wurde 1995 von diplomierten Gitarristen gegründet und Ancora d’Aria 2001 als polyfoner Chor, der inzwischen als a cappella Pionier in Europa gilt – heute bieten sie uns einmalig und originell bearbeitete Werke barocker und zeitgenössischer Musik, die jenseits des je gehörten liegen... 11 Gitarren und Stimmimprovisationen von Vivaldi bis Steve Reich...

www.sextha.it